Disponibile dal 9 ottobre su tutte le piattaforme digitali per Musa Factory/Believe Digital“Music For Change – Cluster Album #26“, il nuovo album collettivo di Music for Change, che riunisce i sette brani originali di Fremir, Federico Baldi, Livrea, Janaki, Andera, Luisiana e Youngover, finalisti della 17ª edizione del Premio. Un’opera costruita attraverso linguaggi, generi e scritture molto differenti. Non un unico suono, quindi, ma un unico spazio nel quale sette artisti sono stati chiamati a trasformare in canzoni altrettanti temi del presente: Amplify Democracy, Eco Mood, Equality, Borders, Crossroads, Nine to Five e Online/Offline.
ASCOLTA L’ALBUM: https://open.spotify.com/playlist/7yfT0RM8FH1AuGcDx5clCH?si=5mh9PPcJSvGSEX8MVdPUhg
L’album rappresenta il punto di arrivo del percorso creativo iniziato durante la Sound Village Academy, dove ciascun finalista ha scritto e sviluppato un nuovo brano originale, e allo stesso tempo il punto di partenza della vita autonoma delle sette canzoni.
Il 9 ottobre segna così un doppio passaggio: mentre i sette artisti arrivano sul palco del Teatro Alfonso Rendano di Cosenza per la Finale di Music for Change 17th Award, l’intero lavoro entra contemporaneamente negli store e comincia il proprio percorso discografico.
I brani sono stati tutti scritti, arrangiati e prodotti durante la fase Sound Village con Taketo Gohara, Rosario Canale, Stefano Amato, Maurizio Musumeci (Dinastia), Amara, Cecilia Cesario.
Sette tracce che vivono autonomamente nei rispettivi mondi musicali ma che, riunite nello stesso album, compongono una fotografia molto più ampia dei linguaggi attraverso cui una nuova generazione di artisti osserva il presente.
I sette brani condividono il processo nel quale hanno preso forma. Dopo una selezione partita da 903 candidature, passata attraverso 150 artisti ammessi ai casting e 40 convocati alle Live Audition, i sette finalisti hanno lavorato insieme durante la Sound Village Academy, confrontandosi con producer, autori, coach e professionisti dell’industria musicale fino alla definizione delle sette tracce che compongono oggi l’album.
Con la pubblicazione dell’album prende il via anche il Premio Stream Believe, che apre una nuova fase del percorso dei sette brani. Il Premio sarà assegnato alla canzone che otterrà il maggior numero di ascolti in streaming su tutti gli store monitorati da Believe, nel periodo compreso tra il 9 ottobre e il 28 novembre 2026.
Per alcune settimane, quindi, la competizione si sposta dal palco agli store e saranno direttamente gli ascoltatori a incidere sull’esito di questo nuovo riconoscimento.
Al vincitore del Premio Stream Believe saranno assegnati un contratto di distribuzione per il progetto artistico, la possibilità di accedere a formati promozionali su store specifici, un focus editoriale su una prestigiosa testata di settore e un’esibizione a Casa Sanremo 2027.
Il Premio diventa così anche il primo passaggio nel quale le sette canzoni, terminato il percorso di scrittura e produzione, iniziano a misurarsi direttamente con il pubblico e con il mercato discografico.
L’album collettivo rappresenta da anni uno degli elementi distintivi dell’esperienza di Music for Change. I volumi pubblicati in alcune delle edizioni precedenti hanno ottenuto nomination alle Targhe Tenco, migliaia di stream e numerosi inserimenti dei singoli brani nelle playlist editoriali delle piattaforme digitali.
La 17ª edizione porta avanti questa esperienza attraverso una nuova architettura tematica: Amplify Democracy, Eco Mood, Equality, Borders, Crossroads, Nine to Five e Online/Offline non sono pensati soltanto come temi assegnati per una singola edizione, ma come territori aperti destinati a continuare a raccogliere musica, contenuti e nuovi punti di vista. Un catalogo che può quindi continuare ad aggiornarsi nel tempo, attraversato da generi, generazioni e linguaggi differenti.
È anche qui che trova forma il Playmode che ha accompagnato la 17ª edizione: affrontare questioni dense e importanti attraverso linguaggi contemporanei, lasciando alle canzoni la libertà di farlo senza retorica o moralismi.
Il tutto sarà accompagnato da showcase, presentazioni e concerti in giro per il paese da ognuno dei 7 artisti.
TRACKLIST
1. Fremir – Alla mia festa
2. Federico Baldi – Come i fantasmi
3. Livrea – Mela
4. Janaki – Tierra Viva
5. Andera – Adesso guardami
6. Louisiana – Poste Italiane
7. Youngover – Splendide cornici
DESCRIZIONE TRACK BY TRACK
FREMIR – “Alla mia festa” | ECO MOOD: un brano indie folk/alternative che trasforma la crisi climatica nel racconto di una relazione d’amore arrivata al capolinea. A parlare è la Terra, che osserva l’umanità con disincanto, facendo coincidere dimensione personale e riflessione collettiva.
FEDERICO BALDI – “Come i fantasmi” | AMPLIFY DEMOCRACY: un pop-indie dal taglio cantautorale che usa ironia e satira per raccontare un paradosso contemporaneo: mentre impariamo a conoscere sempre meglio noi stessi, rischiamo di diventare sempre più invisibili gli uni agli altri.
LIVREA – “Mela” | EQUALITY: R&B, soul contemporaneo ed elettronica incontrano il mito di Eva, trasformando il morso della mela da origine della colpa a inizio della conoscenza, in una storia di consapevolezza, libertà e sorellanza.
JANAKI – “Tierra Viva” | CROSSROADS: un R&B contemporaneo attraversato da sonorità cubane, latine e neo-soul, nel quale una storia familiare diventa il punto di partenza per raccontare radici, identità, migrazione e appartenenza.
ANDERA – “Adesso guardami” | BORDERS: un alternative rock che parte dall’esperienza personale di Andera come ragazza transgender per raccontare il bisogno universale di essere riconosciuti per ciò che si è, oltre giudizi, discriminazioni ed etichette.
LUISIANA – “Poste Italiane” | NINE TO FIVE: un brano electro-pop costruito su synth e groove pulsante che racconta il conflitto tra stabilità e libertà e la scelta di spezzare le aspettative di una vita ordinaria per inseguire il bisogno di esprimersi attraverso la musica.
YOUNGOVER – “Splendide cornici” | ONLINE/OFFLINE: pop contemporaneo, jazz-funk e influenze fusion accompagnano uno sguardo ironico sulle contraddizioni della Gen Z, sospesa tra il bisogno di mostrarsi e il desiderio di costruire relazioni autentiche.
